MORREU HOJE LÉVY-STRAUSS - TINHA 100 ANOS

Foram os seus estudos sobre os índios da Amazónia que nos fizeram olhar para estes povos de outra maneira. Claude Lévi-Strauss, o antropólogo que na América mudou de nome por causa dos jeans, deu outro sentido às sociedades primitivas.
Odeia viagens e exploradores. No entanto, é por um relato, o da partida, que começa um dos seus livros mais famosos — “Tristes Trópicos”. É aí que o antropólogo Claude Lévi-Strauss, um dos grandes pensadores do século XX, conta a sua viagem à Amazónia, quinze anos depois de ter chegado a uma das últimas fronteiras a explorar na Terra. Estava em 1935, quando começa a estudar as sociedades primitivas — as tribos índias da Amazónia. Este homem influenciou de maneira determinante o desenvolvimento das ciências sociais neste século, mas a sua opinião era apenas mais uma opinião, dizia: O mundo começou sem o homem e acabará sem ele, escreveu quase no fim de “Tristes Trópicos”, certamente o seu livro mais lido.

Como é que vê o mundo?

Bom, é o tipo de perguntas a que me recuso responder.

Porquê?

Recuso-me a tecer quaisquer considerações porque esse não é o meu trabalho. O que faz com que eu não tenha, pelo menos é a minha opinião, nenhuma autoridade para fazer qualquer espécie de julgamentos sobre o estado mundo. Não sou apenas eu que não tenho autoridade para falar sobre o estado do mundo. É um assunto de tal forma complexo, que não vejo muito bem quem é que possa ter alguma autoridade para falar sobre ele. Não sabemos nada, essa é a verdade! Podemos ter preferências, esperanças ou irritações. Mas, repito, não podemos fazer qualquer espécie de juízo acabado. Bom, se quiser, sobre essa matéria sou um pessimista, ou antes, um céptico total. Não vejo o que possa dizer!

Apesar de odiar as viagens, é como abre “Tristes Trópicos”...

... é verdade, mas há muito tempo — já nem me lembro quando foi a última vez [risos] — que não viajo. Se insiste dou uma resposta simples, mas que muito provavelmente não o satisfará. Quando comecei a trabalhar, a ensinar Filosofia, quase há 70 anos, a população mundial andava à volta de dois mil milhões de pessoas; esse número triplicou, o que dá qualquer coisa como seis mil milhões de pessoas. Para mim, isso representa qualquer coisa de catastrófico. Absolutamente inimaginável! É um mundo que não tem qualquer semelhança, ou relação, com o mundo que conheci quando era jovem. Como é que quer me pronuncie sobre o seu estado?

Depois das descobertas. Acha que ainda se pode descobrir algo no mundo?

[Grande silêncio.] Descobertas científicas sim. Mas à face da terra já não há nada para descobrir.

Isso não é preocupante?

Não é preocupante. É uma tristeza!

Neste momento está a escrever algum livro?

Já não escrevo mais livros, já não tenho vontade. É algo que demora muito tempo. Digo com os meus botões: para é que vais escrever um livro se não o vais acabar? [risos] De vez em quando, escrevo alguns artigos. O último apareceu no jornal italiano “La Repubblica”, sobre a administração da prova na análise dos mitos. Não diz muita coisa, pois não? [gargalhada]

Acha que pode falar-se de mitos na sociedade contemporânea?

O sentido que os povos sem escrita atribuíam ao mito é o que nós atribuímos aos diferentes modelos de explicações científicas: quando temos problemas, vamos ter com os físicos, com os químicos ou com os biólogos. Mas acho que não podemos encontrar em qualquer domínio da nossa sociedade algum equivalente do que pode ser o pensamento mítico.O papel que a História representa para nós, quer dizer, a maneira como tentamos compreender o presente e prever o futuro — que é também a forma de reconstruirmos o nosso passado — é, talvez, o equivalente do que o pensamento mítico terá sido para os povos que não tiveram escrita.

Acha que ainda hoje — com as teses de alguns autores pós-modernos sobre o fim da História — essa ideia tem algum sentido?

Em primeiro lugar, gostaria que me explicassem o que é isso do pós-modernismo! Porque sentimos que, quando se fala de pós-modernismo, diz-se que não é moderno, mas não se diz o que é. O que é muito revelador porque, com efeito, representa um conjunto de ideias de tal modo confusas que somos completamente incapazes de ter uma linha de definição.

Abraçou o socialismo ainda adolescente, chegou mesmo a dizer que gostaria de ter sido o “filósofo do Partido Socialista”. O facto de vivermos uma sensação de vazio sem qualquer “ismo” ou ideologia não o incomoda?

Claro, claro! Foi por isso que quando começámos a falar me recusei a responder! [risos] E quanto à política, abandonei a actividade política.

Porquê?

Por um lado, o meu cepticismo sobrepôs-se. Por outro, o meu trabalho de etnólogo levou-me a ver as coisas humanas de muito longe. O que se passa à escala de uma vida ou de uma geração não tem muita importância. Sou totalmente céptico. As pessoas têm que encontrar os seus caminhos. O meu papel não é de propor qualquer um.

Sim, mas no último volume de “Mitologias” escreveu que, se fossem suprimidos dez ou vinte séculos de história, isso não afectaria o conhecimento da natureza humana. A única perda insubstituível seria a das obras de arte que esses séculos viram nascer. Qual é a obra que, na sua opinião, podia resumir o nosso século?

Não há uma obra! Há dezenas, centenas, milhares. Depende do momento, depende da hora do dia.

Com a idade que tem, como é que se vê a si próprio, qual é o retrato que faz da sua vida? Vê-se como um sábio?

Ah não! Ao longo da minha existência, fiz os possíveis para me divertir ou, se quiser, para não me aborrecer [risos]. Foi por isso que trabalhei, porque se não o fizesse aborrecer-me-ia imenso. Escrevi apenas para passar o tempo. E não dou qualquer importância a isso.Os que o leram dão.

Por que razão se apaga tanto?

Se calhar é isso que é saber ser sábio! [risos]. Os outros deram-me uma certa importância num certo momento, sobretudo os que fomos da mesma geração, nos anos 50, 60, 70. Hoje não se interessam pelo que faço ou fiz. E acho bem que assim seja.

O senhor é um dos últimos sobreviventes de toda uma geração de pensadores e escritores — Braudel, Lucien Febvre, Sartre, Merleau-Ponty, Raymond Aron, Dumézil, Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp, Lacan, Alexandre Koyré, Foucault, Jakobson, a lista é interminável. Tem consciência da referência intelectual que representa?

Mas eu não sou uma referência. O que se passa é que vivi mais, sou mais velho. É tudo!

A grande cultura francesa, que todos aqueles nomes representavam, está em declínio. Concorda?

Certamente. E aflige-me imenso. Mas sou totalmente incapaz de dizer se é algo de durável ou se é simplesmente uma flutuação. Quem sabe se daqui a 10, 50 anos o caso muda de figura? Ninguém sabe, ou melhor, eu não sei.

O facto de os EUA serem actualmente a potência toda-poderosa preocupa-o?

Em primeiro lugar: nunca me esquecerei do papel que os EUA tiveram na minha existência. Salvaram-me a vida ao deixarem-me sair da França, em 1940. Em segundo lugar, foi nos EUA que comecei a escrever e que conheci todo um ambiente intelectual que foi capital para a minha vida. Logo, não tenho medo nenhum dos EUA.O poder dos EUA pode durar ou não. Não sei. O mundo muda. E não estarei já cá muito tempo para ver. Espero calmamente a morte.

Imagine que podia começar tudo de novo. Repetia tudo o que fez ao longo da sua vida?

Nem por sombras. Gostaria de fazer coisas completamente diferentes do que fiz.

O quê?

Gostaria imenso de ser compositor e maestro. Sobre isso, não tenho quaisquer dúvidas!

Não gosta muito do conceito, da palavra, método.

De facto, não. Mas se quiser pode utilizar a palavra.

O seu “método” de trabalho não é o de colar coisas como fizeram os surrealistas?

Não se pode generalizar a tudo quanto fiz. Disse isso ao comparar as colagens de Max Ernst e os trabalhos que fiz sobre os mitos. O que afirmei? Bom, também eu recortei velhas imagens e depois procurei colá-las umas com as outras, para fazer aparecer relações que passavam até então despercebidas. Mas é uma ideia a que não dou, mais uma vez, uma grande importância. É uma espécie de “boutade”.

Quando lhe dizem que é o “papa do estruturalismo” como é que reage?

Digo que isso não quer dizer nada. Até porque quem inventou o estruturalismo não fui eu. O estruturalismo é uma coisa mais antiga do que se possa pensar. Se quiser falar de um “papa do estruturalismo”, ele viveu no século XVIII: foi Goethe. No século XIX, foi Wilhelm von Humboldt [filósofo e linguista alemão, 1767-1835], depois vem Saussure e Trubetskoi [linguista russo 1890-1938] e, claro, Roman Jakobson. Não inventei nada. Sou alguém que faz parte de uma corrente de pensadores — de um afluente de um grande rio — que remonta, no mínimo, a Dürer.

Máscaras, crocodilos e Breton. A abarrotar de livros e discos por tudo quanto é sítio, a casa de Lévi-Strauss é um pequeno museu. Há objectos, de todos os géneros e feitios, espalhados por cima das mesas, das cadeiras, da sua secretária de trabalho. Ao fundo avista-se, por uma nesga da janela, o Sena.

Tem uma biblioteca imensa?

Até já tive que pôr muitos livros na garagem. Não leve a mal toda esta desarrumação. Ri-se. Claude Lévi-Strauss tem um olhar a um tempo inquieto e meigo. Está a ler vários livros ao mesmo tempo, como a biografia de Balzac. Mas o seu autor preferido é Proust. À Procura do Tempo Perdido’ continua a ser o meu livro de cabeceira, confessa. Mas gosto muito de Chateaubriand, Balzac e Rousseau. Quando esteve no Brasil, leu Eça de Queirós. Enquanto fala, as suas longas e lindíssimas mãos parecem acompanhar o pensamento. Treme um pouco e anda com alguma dificuldade. Do outro lado da casa, há um rumor de música. Tenho uma lista muito banal de compositores preferidos, confessa por entre um sorriso, Beethoven, Mozart, Wagner, Stravinski. Depois, há outros, ao lado, a que sou menos sensível: Schubert, Schumann, Brahms, Schönberg — não é a minha família. O seu pai era pintor. Gosto muito de Poussin, e sobretudo dos grandes flamengos: Van Eyck, Van der Weyden. Picasso é um grande génio, tem quadros admiráveis, mas, enfim, não é com os olhos postos neles que gostaria de viver...

Qual é o objecto que tem em sua casa de que gosta mais?

Só um? É impossível, é como estarmos a falar de um pintor, de um compositor ou de um escritor [risos].Não é isso. A pergunta é: qual é o objecto a que se sente mais ligado?Depende de tanta coisa. Dos dias, das horas, daquilo que estamos a sentir em cada momento. Mas está bem, aceito o jogo: escolheria este aqui [aponta para uma escultura que está por detrás da sua secretária de trabalho]. É uma escultura da costa pacífica do Canadá, da Colômbia Britânica, dos índios dessa região onde estive entre 1973 e 1974. Escrevi sobre eles “A Via das Máscaras”, que fala sobre esta arte. Para mim, é a arte mais importante de toda a história da humanidade.Porquê?É o mesmo que perguntar porque é a arte gótica tão importante! É uma arte que me diz muito. O que posso dizer mais?

E aquele crocodilo?

Bem não é propriamente um crocodilo. É um alaúde da Birmânia. Tem três cordas esticadas no ventre e tem a forma de um crocodilo porque na mitologia chinesa é o crocodilo que é o inventor da música. É muito bonito, não é?

Diz-se que era muito “naïf”. E hoje?

Espero bem que sim e acho que é bastante útil continuar “naïf”.

E aquela grande pintura que está por cima do alaúde, que aparece em todas as entrevistas que já deu?

É uma pintura tibetana, mas nunca fui ao Tibete. Encontrei-o num antiquário em Paris...... aliás, quando era jovem gastava uma boa parte do meu pouco dinheiro nos antiquários...... e depois ia com os meus amigos surrealistas. Curiosamente, acho que é a primeira vez que falo disso. A minha amizade com Breton está muito ligada a esta pintura. De facto, ele nunca se interessou pela arte tibetana. Foi quando a comprei — por um preço absolutamente irrisório porque era muito grande e ninguém a queria [risos] — que Breton, depois de a ver, se começou a interessar pela arte tibetana.

EXCERTOS da Entrevista publicada a 11 de Abril de 1999
Carlos Câmara Leme - PÚBLICO-NET

CASAMENTOS INFANTIS NA PALESTINA

http://www.deolhonamidia.org.br/Comentarios/mostraComentario.asp?tID=420

CULTURAS DIFERENTES...MAS QUE COISA TÃO ABERRANTE!?...

A PAISAGEM METROPOLITANA - ECOLOGIA E SUSTENTABILIDADE

(Vista aérea de Serralves)

10 Nov - 11 Nov 2009 - das 09:30 às 18:30 - AUDITÓRIO DE SERRALVES
A expansão das áreas metropolitanas associada à sua atractividade para a fixação das populações humanas à escala mundial e regional é um fenómeno indissociável da paisagem de hoje e uma herança do século passado. Os problemas e os desafios que se nos colocam são diversos e a Fundação de Serralves promove esta conferência com o intuito de debater e contribuir para o entendimento de uma das facetas deste fenómeno e herança: a ecologia e a sustentabilidade. Na sequência de iniciativas anteriores, nomeadamente a Conferência em 2008 sobre a Sustentabilidade da Gestão dos Espaços Verdes, surge a presente iniciativa que terá como principal cenário a Área Metropolitana do Porto (AMP). Por sua vez, a Fundação de Serralves é um dos parceiros do Centro Regional de Excelência para a Sustentabilidade (CRE_Porto) empenhado na promoção de acções para a melhoria do desempenho ambiental na AMP. A conferência é motivada por um trabalho desenvolvido nos últimos três anos em torno de uma proposta de uma rede de parques metropolitanos desenvolvida para a Junta Metropolitana do Porto pelo CIBIO da Universidade do Porto (Centro de Investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos). Este trabalho, por sua vez, é entendido já como uma consequência do Plano Regional de Ordenamento do Território da Região Norte que recentemente foi submetido a discussão pública. A Fundação de Serralves convidou um conjunto de especialistas nacionais e estrangeiros para trazer a sua experiência e reflexão sobre a paisagem metropolitana. Já muito se especulou sobre o significado da sustentabilidade. Nesta conferência entendemos a sustentabilidade como a atitude responsabilizada dos cidadãos perante a natureza e a cultura, privilegiamos a ecologia e focalizamos a actuação ao nível do planeamento, projecto e gestão da paisagem metropolitana – o habitat por excelência do cidadão de hoje. A conferência interessa a uma grande diversidade de áreas disciplinares da biologia à arquitectura, da sociologia à arquitectura paisagista, da engenharia à geografia. Interessa a profissionais da administração local, regional e nacional ou da actividade privada. Interessa a educadores, professores e estudantes universitários. Interessa também ao cidadão comum cada vez mais cioso de uma participação activa e esclarecida na tomada de decisões sobre o futuro dos seus espaços, do seu património, dos seus valores. Além da conferência vai-se efectuar uma visita e debates no local pelas paisagens a norte do rio Douro – “descobrindo o verde escondido à nossa porta”.

[PASSO ESTA INFORMAÇÃO, QUE ME PARECE DA MAIOR IMPORTÂNCIA, COM UM LAMENTO, EM SERRALVES TUDO TEM UM CUSTO E ESTES ACONTECIMENTOS DEVIAM OCORRER DE PORTAS ABERTAS]

PRÉMIO NOBEL

Você sabia que o ditador Adolf Hitler, foi indicado para o Prémio Nobel da Paz? E que Mahatma Gandhi, o maior defensor da não-violência, nunca foi premiado? (se não acredita, vá à net verificar)

O critério é assim: qualquer pessoa pode concorrer. Basta que o nome seja sugerido por um parlamentar do país. Cada um escolhe da melhor forma que entender quem merece entrar para essa lista.
Para o Nobel da Paz de 2009, 205 pessoas foram indicadas, por exemplo, Barack Obama, Nicolas Sarkozy, a activista afegã, defensora dos direitos humanos, Seema Samar, (no topo da lista), seguida pela senadora colombiana Piedad Cordoba, que luta pela libertação de reféns das Forças Revolucionárias da Colômbia e pelo professor de filosofia, o jordaniano Ghazi bin Muhammad. Na bolsa de apostas aparecem ainda o cantor Michael Jackson e o ex-presidente americano George Bush.
[Ganhou o Obama e já se falou muito sobre isso, mas será que sabem a reacção de Clinton? Em conversa «parece que ele disse: …ah pois… por isto mais aquilo…o falatório é que dá, um prémio pelo blá-blá…Bolas eu próprio fui considerado um grande orador, eu que aturei quadrilhões de horas da loucura do Arafat, acabei com a limpeza étnica na Bósnia, promovi a paz na Irlanda do Norte, tenho a Clinton Global Initiative, a salvar vidas em África…isto parece que não é nada…se não me iam dar a mim podiam ter dado ao movimento dos direitos humanos chinês, ou a quem combate a sida no Congo ou ao Bono!..

[ISTO É INVENÇÃO MINHA, CLARO!..]

O neurocirurgião português, Egas Moniz, recebeu o Prémio Nobel da Medicina em 1949, mas há um movimento, com origem nos Estados Unidos, que lhe quer retirar o prémio, porque consideram a leucotomia pré-frontal uma mancha negra na história da psiquiatria.
Egas Moniz foi proposto cinco vezes para o prémio e inicialmente a nomeação incidia sobre a angiografia, a sua primeira descoberta cientifica.
Há uma lista discutível de personalidades premiadas: quem se lembra da escritora Gabriela Mistral e qual o valor literário de Winstom Churchill? Também há polémicas sobre a atribuição de determinados Prémios da Paz – Theodore Roosevelt, Kissinger, Araf, Rabin e agora Obama. Outro prémio (química) foi atribuído ao criador do DDT, pesticida retirado há anos pela sua elevada toxicidade
O movimento de desnobelização, já existe há 10 anos, mas voltando a Egas Moniz, a lobotomia é hoje considerada é considerada uma intervenção bárbara, teve uma taxa de insucesso muito alta,ou o doente morria na operação ou ficava com infecções e numa total apatia. Foi o caso de Rosemary Kennedy, irmão de John Kennedy, que sofria de ligeiro atraso mental, foi operada com 23 anos e passou o resto da sua vida num manicómio. Outros casos mais próximos de nós, foram: a mulher de Marcelo Caetano e Raul Proença.

A descoberta de Egas Moniz, tornou alguns doentes hiper agressivos, mais calmos, porque os deixava apáticos, numa altura em que não havia terapêuticas antipsicóticas ou antidepressivas, mas isso mesmo levantava a questão: até que ponto seria lícito alterar cirurgicamente a personalidade de uma pessoa? O prestigio de Egas Moniz foi a descoberta da angiografia, que é reconhecida na comunidade cientifica como um passo de «gigante», quanto à leucotomia pré-frontal é considerada um equívoco científico e até ético. Que pensaria Egas Moniz? Ele só realizou vinte lobotomias e os resultados foram: 1/3 regrediu, 1/3 ficou igual e os restantes terão apresentado algumas melhoras. Nos EUA foram realizadas cinquenta mil leucotomias, Walter Freeman, um médico americano andou de terra em terra a fazer «lobotomias», foi ele rebaptizou a leucotomia de lobotomia e, fazia-se deslocar numa viatura chamada «lobotomobile», chegava enfiava o leucótomo no cérebro do doente, através do lóbulo ocular, chocalhava e mandava vir o seguinte. É preciso pensar, que nessa altura, nada existia de tratamento ao cérebro, portanto perante o nada, as pessoas viam a situação como único recurso. Não me vou alongar mais, porque este é um assunto cientifico, apenas pretendi revelar que a nível do prémio Nobel, a sua atribuição pode vir a resultar em erros crassos, em todas as áreas e que tudo está em mutação, a nível das ideias e do progresso, para além de um outro factor, que sempre influencia, as pressões políticas e económicas.

ODE A WALT WHITMAN (GARCIA LORCA)

Pelo East River e pelo Bronxos rapazes cantavam,

mostrando a cintura,com a roda, o óleo, o coiro e o martelo.

Noventa mil mineiros arrancavam a prata das rochas

e crianças desenhavam escadas e perspectivas.
Porém nenhum adormecia,

nenhum queria ser rio,

nenhum amava as grandes folhas,

nenhum, a língua azul da praia.

Pelo East River e pelo Queensboroughos

rapazes lutavam com a indústria,

os judeus vendiam ao fauno do rio

a roda da circuncisão e o céu desembocava

por pontes e telhados manadas de bisontes

empurradas pelo vento.

Porém nenhum se detinha, nenhum queria ser nuvem,

nenhum procurava os fetos nem a roda amarela do tamboril.
Quando a lua nascer

as polés rodarão para tombar o céu;

um limite de agulhas cercará a memória

e ataúdes serão levados aos que não trabalham.

Nova Iorque de lama,

Nova Iorque de arame e de morte,

que anjo levas oculto na tua face?

Que voz perfeita dirá as verdades do trigo,

o sonho terrível das tuas anémonas manchadas?

Nem um só momento,

velho e formoso Walt Whitman,

deixei de olhar a tua barba cheia de borboletas,

os teus ombros de bombazine gastos pela lua,

as tuas coxas de Apolo virginal,

a tua voz como coluna de cinza;
ancião formoso como a bruma,

que gemias como um pássaro

com o sexo atravessado por uma agulha,

inimigo do sátiro,

inimigo da vide

e amante dos corpos ocultos por tecidos grosseiros.

Nem um só momento, formosura viril,

que em montes de carvão, vias-férreas e anúncios,

sonhavas ser um rio e dormir como um rio

com aquele camarada que poria no teu peito

uma pequena dor de ignorante leopardo.

Nem um só momento, Adão de sangue, macho,

homem sozinho no mar,

velho e formoso Walt Whitman,

porque nos terraços,

agrupado nos bares,

saído em cachos da sarjetas,

tremendo entre as pernas dos chauffeurs

ou girando nas plataformas do absinto,o maricas,

Walt Whitman, sonhava contigo.

Também esse! Também!

E despenham-sena tua barba luminosa e casta,

loiros do norte, negros das areias,

multidões de gritos e ademanes,

como os gatos e as serpentes,

os maricas, Walt Whitman, os maricas

turvos de lágrimas, carnes para chicotes,

bota ou mordedura dos domadores.

Também esse! Também!

Dedos pintados apontam a margem do teu sonho,

quando o amigo come a tua maçã

com um leve sabor de gasolina,

e o sol canta nos umbigos

dos rapazes que brincam debaixo das pontes.
Mas tu não procuravas olhos arranhados,

nem o pântano sombrio onde afogam os garotos,

nem a saliva gelada,

nem as feridas curvas como panças de sapos

que os maricas levam em carros, aos terraços,

enquanto os fustiga a lua pelas esquinas do terror.

Tu procuravas um nu que fosse como um rio,

toiro de sonho que junte a roda à alga,

pai de tua agonia, camélia da tua morte,

e gemesse nas chamas do teu equador oculto.
Porque é justo que o homem não procure o prazer

na selva de sangue da manhã mais próxima.

O céu tem praias onde evitar a vida

e há corpos que não devem repetir-se na aurora.

Agonia, agonia, sonho, fermento e sonho.

Assim é o mundo, amigo, agonia, agonia.

Apodrecem os mortos sob o relógio das cidade,

passa a guerra chorando com um milhão de ratas cinzentas,

os ricos dão às suas amantes

pequenos moribundos iluminados

e a vida não é nobre, nem boa, nem sagrada.

Pode o homem, se quiser, conduzir o desejo

por veia de coral ou nu celeste.

Amanhã todo o amor será rocha e o Tempo

uma brisa que chega adormecida pelos ramos.

isso não ergo a minha voz,

velho Walt Whitman,

ccontra o garoto que escreve um nome de menina na sua almofada,

contra o jovem que se veste de noiva na penumbra da sua alcova,

nem contra os solitários dos casinos

que bebem com nojo a água da prostituição,

nem contra os homens de olhar verde

que amam outro homem

queimando os lábios em silêncio.

Mas sim contra vós, maricas das cidades,

de carne apodrecida e pensamento imundo,

mães do lodo, harpias, inimigo sem o sonho

do Amor que reparte grinaldas de alegrias.

Como vós sempre, que aos rapazes

gotas de suja morte com veneno amargo.

contra vós,

Faeries da América,

Pájaros de Havana,

Jotos do Mexico,

Sarasas de Cádis,

Apios de Sevilha,

Cancos de Madrid,

Floras de Alicante,

Adelaides de Portugal.

Maricas de todo o mundo, assassinos de pombas!

Escravos da mulher, cadelas de seus toucadores,

aberto nas praças com febre de leque

ou emboscados em hirtas paisagens de cicuta.

Não haja tréguas! A morte

irrompe dos vossos olhos e junta flores de cinza

na margem do lodo.

Não haja tréguas!

Alerta!

Que os confundidos, os puros,os clássicos,

os predestinados, os suplicantes vos fechem as portas da bacanal.

E tu, belo Walt Whitman,

dorme nas margens do Hudson

com a barba virada ao pólo e as mãos abertas.

Argila branca ou neve,

a tua língua chama camaradas

que velem tua gazela sem corpo.

Dorme, não fica nada.
Uma dança de muros agita as pradarias

e a América afoga-se em máquinas e pranto.

Quero que o ar forte da noite mais profunda

tire flores e letras do arco onde dormes

e um garoto negro anuncie aos brancos do oiro

a chegado do reino das espigas."

SAUDAÇÃO A WALT WHITMAN - (A.CAMPOS/PESSOA)

(Pintor - Costa Pinheiro)

Portugal-Infinito, onze de Junho de mil novecentos e quinze...

Hé-lá-á-á-á-á-á-á!

De aqui de Portugal, todas as épocas no meu cérebro,

Saúdo-te, Walt, saúdo-te, meu irmão em Universo,

Eu, de monóculo e casaco exageradamente cintado,

Não sou indigno de ti, bem o sabes, Walt,

Não sou indigno de ti, basta saudar-te para o não ser...

Eu tão contíguo à inércia,

Não facilmente cheio de tédio,

Sou dos teus, tu bem sabes e compreendo-te e amo-te,

E embora te não conhecesse, nascido pelo ano em que morrias,

Sei que me amaste também, que me conheceste, e estou contente.

Sei que me conheceste, que me contemplaste e me explicaste,

Sei que é isso que eu sou, quer em Brooklyn&Ferry dez anos antes de eu nascer,

Quer pela rua do Ouro acima pensando em tudo o que não é a rua do Ouro,

E conforme tu sentiste tudo, sinto tudo,

e cá estamos de mãos dadas,

De mãos dadas, Walt, de mãos dadas,

dançando o universo na alma.

Ó sempre moderno e eterno, cantor dos concretos absolutos,

Concubina fogosa do universo disperso,

Grande pederasta roçando-te contra a diversidade das coisas,

Sexualizado pelas pedras, pelas árvores, pelas pessoas, pelas profissões,

Cio das passagens, dos encontros casuais, das meras observações,

Meu entusiasta pelo conteúdo de tudo,

Meu grande herói entrando pela Morte dentro aos pinotes,

E aos urros, e aos guinchos, e aos berros saudando Deus!

Cantor da fraternidade feroz e terna com tudo,

Grande democrata epidérmico,

contíguo a tudo em corpo e alma,

Carnaval de todas as acções,

bacanal de todos os propósitos,

Irmão gémeo de todos os arrancos,

Jean-Jacques&Rousseau do mundo que havia de produzir máquinas,

Homero do insaisissable do flutuante carnal,

Shakespeare da sensação que começa a andar a vapor,

Milton-Shelley do horizonte da Electricidade futura!

Incubo de todos os gestos,

Espasmo pra dentro de todos os objectos-força,

Souteneur de todo o Universo,

Rameira de todos os sistemas solares...

Quantas vezes eu beijo o teu retrato!

Lá onde estás agora (não sei onde é mas é Deus)

Sentes isto, sei que o sentes,

e os meus beijos são mais quentes em gente)

E tu assim é que os queres, meu velho, e agradeces de lá,

– Sei-o bem, qualquer coisa mo diz, um agrado no meu espírito

Uma erecção abstracta e indirecta no fundo da minha alma.

Nada do engageant em ti, mas ciclópico e musculoso,

Mas perante o Universo a tua atitude era de mulher,

E cada erva, cada pedra, cada homem era para ti o Universo.

Meu velho Walt, meu grande Camarada, evohé!

Pertenço à tua orgia báquica de sensações-em-liberdade,

Sou dos teus, desde a sensação dos meus pés

até à náusea em meus sonhos,

Sou dos teus, olha pra mim,

de aí desde Deus vês-me ao contrário:

De dentro para fora...

Meu corpo é o que adivinhas, vês a minha alma

– Isso vês tu propriamente e através dos olhos dela o meu corpo

– Olha pra mim: tu sabes que eu,

Álvaro de Campos, engenheiro,

Poeta sensacionista,

Não sou teu discípulo,

não sou teu amigo,

não sou teu cantor,

Tu sabes que eu sou Tu e estás contente com isso!

Nunca posso ler os teus versos a fio...

Há ali sentir demais...

Atravesso os teus versos como uma multidão aos encontrões a mim,

E cheira-me a suor, a óleos, a actividade humana e mecânica.

Nos teus versos, a certa altura não sei se leio ou se vivo,

Não sei se o meu lugar real é no mundo ou nos teus versos,

Não sei se estou aqui, de pé sobre a terra natural,

Ou de cabeça pra baixo, pendurado numa espécie de estabelecimento,

No tecto natural da tua inspiração de tropel,

No centro do tecto da tua intensidade inacessível.

Abram-me todas as portas!

Por força que hei-de passar!

Minha senha? Walt&Whitman!

Mas não dou senha nenhuma...

Passo sem explicações...

Se for preciso meto dentro as portas...

Sim – eu, franzino e civilizado, meto dentro as portas,

Porque neste momento não sou franzino nem civilizado,

Sou EU, um universo pensante de carne e osso, querendo passar,

E que há-de passar por força,

porque quando quero passou Deus!

Tirem esse lixo da minha frente!

Metam-me em gavetas essas emoções!

Daqui pra fora, políticos, literatos,

Comerciantes pacatos, polícia, meretrizes, souteneurs,

Tudo isso é a letra que mata,

não o espírito que dá a vida.

O espírito que dá a vida neste momento sou EU!

Que nenhum filho da puta se me atravesse no caminho!

O meu caminho é pelo infinito fora até chegar ao fim!

Se sou capaz de chegar ao fim ou não, não é contigo,

É comigo, com Deus, com o sentido – eu da palavra Infinito...

Prá frente!

Meto esporas!

Sinto as esporas, sou o próprio cavalo em que monto,

Porque eu, por minha vontade de me consubstanciar com Deus,

Posso ser tudo, ou posso ser nada, ou qualquer coisa,

Conforme me der na gana...

Ninguém tem nada com isso...

Loucura furiosa!

Vontade de ganir, de saltar,

De urrar, zurrar, dar pulos, pinotes, gritos com o corpo,

De me cramponner às rodas dos veículos e meter por baixo,

De me meter adiante do giro do chicote que vai bater,

De ser cadela de todos os cães e eles não bastam,

De ser o volante de todas as máquinas e a velocidade tem limite,

De ser o esmagado, o deixado, o deslocado, o acabado,

Dança comigo, Walt, lá do outro mundo, esta fúria,

Salta comigo neste batuque que esbarra com os astros,

Cai comigo sem forças no chão,

Esbarra comigo tonto nas paredes,

Parte-te e esfrangalha-te comigo

Em tudo, por tudo, à roda de tudo, sem tudo,

Raiva abstracto do corpo fazendo maelstrons na alma...

Arre! Vamos lá prá frente!

Se o próprio Deus impede, vamos lá prá frente...

Não faz diferença...

Vamos lá prá frente sem ser para parte nenhuma...

Infinito! Universo! Meta sem meta! Que importa?

(Deixa-me tirar a gravata e desabotoar o colarinho.

Não se pode ter muita energia com a civilização à roda da pescoço...)

Agora, sim, partamos, vá lá prá frente.

Numa grande marche&aux&flambeaux-todas-as-cidades-da-Europa,

Numa grande marcha guerreira a indústria, o comércio e ócio,

Numa grande corrida, numa grande subida, numa grande descida

Estrondeando, pulando, e tudo pulando comigo,

Salto a saudar-te,

Berro a saudar-te,

Desencadeio-me a saudar-te, aos pinotes, aos pinos, aos guinos!

Por isso é a ti que endereço

Meus versos soltos, meus versos pulos, meus versos espasmos

Os meus versos-ataques-histéricos,

Os meus versos que arrastam o carro dos meus nervos.

Aos trambolhões me inspiro,

Mal podendo respirar, ter-me de pé me exalto,

E os meus versos são eu não poder estoirar de viver.

Abram-me todas as janelas!

Arranquem-me todas as portas!

Puxem a casa toda para cima de mim!

Quero viver em liberdade no ar,

Quero ter gestos fora do meu corpo,

Quero correr como a chuva pelas paredes abaixo,

Quero ser pisado nas estradas largas como as pedras,

Quero ir, como as coisas pesadas, para o fundo dos mares,

Com uma voluptuosidade que já está longe de mim!

Não quero fechos nas portas!

Não quero fechaduras nos cofres!

Quero intercalar-me, imiscuir-me, ser levado,

Quero que me façam pertença doida de qualquer outro,

Que me despejem dos caixotes,

Que me atirem aos mares,

Que me vão buscar a casa com fins obscenos.

(UFFF...DE PERDER O FOLGO...)

WALT WHITMAN (1819-1892)

Walt Whitman poeta norte-americano, executou vários trabalhos, foi tipógrafo, impressor, professor, jornalista, editor e poeta.
Em 1855 publicou a primeira edição de "Leaves of Grass", cujos custos suportou. A obra poética de Whitman centra-se nesta colectânea, dado que ao longo da sua vida o escritor dedicou o seu tempo a rever e a completar o livro, que teve um grande número de edições.

CANTO A MIM MESMO (EXCERTO)

Eu celebro o eu, num canto de mim mesmo,

E aquilo que eu presumir também presumirás,

Pois cada átomo que há em mim igualmente habita em ti.

Descanso e convido a minha alma,

Deito-me e descanso tranquilamente,

observando uma haste da relva de verão.

Minha língua, todo átomo do meu sangue formado deste solo, deste ar,

Nascido aqui de pais nascidos aqui de pais o mesmo e seus pais também o mesmo,

Eu agora com trinta e sete anos de idade, com saúde perfeita, dou início,

Com a esperança de não cessar até morrer.

Crenças e escolas quedam-se dormentes

Retraindo-se por hora na suficiência do que não, mas nunca esquecidas,

Eu me refugio pelo bem e pelo mal,

eu permito que se fale em qualquer casualidade,

A natureza sem estorvo, com energia original.

Nos seus poemas, Walt Whitman elevou a condição do homem moderno, celebrando a natureza humana e a vida em geral em termos pouco convencionais. Na sua obra "Leaves of Grass", exprime em poemas visionários um certo panteísmo e um ideal de unidade cósmica que o Eu representa. Introduziu uma nova subjectividade na concepção poética e fez da sua poesia um hino à vida. A técnica inovadora dos seus poemas, nos quais a ideia de totalidade se traduziu no verso livre, influenciou não apenas a literatura americana posterior, mas todo o lirismo moderno, incluindo o poeta e ensaísta português Fernando Pessoa. Profundamente identificado com os ideais democráticos da nação americana, Whitman não deixou de celebrar o futuro da América. Whitman, ficou ainda mais conhecido mundialmente a partir das citações inseridas no enredo do filme, Clube dos Poetas Mortos.

Estão Todas as Verdades à Espera em Todas as Coisas

Estão todas as verdades à espera em todas as coisas:

não apressam o próprio nascimento nem a ele se opõem,

não carecem do fórceps do obstetra,

e para mim a menos significante é grande como todas.

(Que pode haver de maior ou menor que um toque?)

Sermões e lógicas jamais convencem o peso da noite

cala bem mais fundo em minha alma.

(Só o que se prova a qualquer homem ou mulher, é que é;

só o que ninguém pode negar, é que é.)

Um minuto e uma gota de mim tranquilizam o meu cérebro:

eu acredito que torrões de barro podem vir a ser lâmpadas e amantes,

que um manual de manuais é a carne de um homem ou mulher,

e que num ápice ou numa flor está o sentimento de um pelo outro,

e hão-de ramificar-se ao infinito a começar daí

até que essa lição venha a ser de todos,

e um e todos nos possam deleitar e nós a eles.

Os meus pais, quando era miúda levavam-me sempre ao circo no Natal. O circo encantava-me e hoje continua a encantar-me, mas as minhas ideias sobre o mesmo alteraram-se. Em miúda encantava-me no circo os trapezistas e confesso que gostava bastante das proezas dos animais, tigres, leões e elefantes. Mais tarde comecei a ler e a compreender, que esses animais eram «usados», maltratados e humilhados. Claro, que isto bem a propósito da portaria (1226/2009) emanada pelo Ministério do Ambiente, que proíbe os animais no circo e em lojas e, apresenta uma lista dos animais autorizados em parques zoológicos, empresas de produção animal e centros de recuperação. Esta lei foi mal recebida, pelos empresários ligados ao circo, mas quanto a mim, só peca por tardia.

«YO NO CREO EN BRUJAS, PERO QUE LAS HAY, LAS HAY???? CERVANTES

O Dia das Bruxas (Halloween é o nome original na língua inglesa) é um evento tradicional e cultural, que ocorre nos países anglo-saxónicos, com especial relevo nos Estados Unidos, Canadá, Irlanda e Reino Unido, tendo como base e origem as celebrações dos antigos povos.Na celebração actual do Halloween, podemos notar a presença de muitos elementos ligados ao folclore em torno da bruxaria. As fantasias, enfeites e outros itens comercializados por ocasião dessa festa, estão repletos de bruxas, gatos pretos, vampiros, fantasmas e monstros, no entanto isso não reflecte a realidade pagã.

HISTÓRIA

A celebração do Halloween tem duas origens que no decorrer da História se foram misturando:

Origem Pagã - que tem a ver com a celebração celta chamada Samhain, que tinha como objectivo dar culto aos mortos. Sabe-se que as festividades do Samhain eram celebradas muito possivelmente entre os dias 5 e 7 de Novembro (a meio caminho entre o equinócio de verão e o solstício de inverno). Eram precedidas por uma série de festejos que duravam uma semana, e davam início ao ano novo celta. A “festa dos mortos” era uma das suas datas mais importantes, pois celebrava o que para nós seriam “o céu e a terra” (conceitos que só chegaram com o cristianismo). Para os celtas, o lugar dos mortos era um lugar de felicidade perfeita, onde não haveria fome nem dor. A festa era celebrava com ritos presididos pelos sacerdotes druidas, que actuavam como “médiuns” entre as pessoas e os seus antepassados. Dizia-se também que os espíritos dos mortos voltavam nessa data, para visitar seus antigos lares e guiar os seus familiares rumo ao outro mundo.

Origem Católica - Desde o século IV a Igreja da Síria consagrava um dia para festejar “Todos os Mártires”. Três séculos mais tarde o Papa Bonifácio IV, transformou um templo romano dedicado a todos os deuses (panteão) num templo cristão e dedicou-o a “Todos os Santos”. A festa em honra de Todos os Santos, inicialmente era celebrada no dia 13 de maio, mas o Papa Gregório III, mudou a data para 1º de Novembro, que era o dia da dedicação da capela de Todos os Santos na Basílica de São Pedro, em Roma. Mais tarde, no ano de 840, o Papa Gregório IV ordenou que a festa de Todos os Santos fosse celebrada universalmente. A festa era chamada All Hallow’s Eve (Vigília de Todos os Santos), passando depois pelas formas All Hallowed Eve e “All Hallow Een” até chegar à palavra actual “Halloween”.

(WIKIPÉDIA)

AOS PROFESSORES

Para todos aqueles que, nos atribulados dias de hoje, insistem em honrar uma das mais belas profissões do mundo, fica um poema de Jô Soares.

O material escolar mais barato que existe na praça é o professor!

É jovem, não tem experiência.

É velho, está superado.

Não tem automóvel, é um pobre coitado.

Tem automóvel, chora de "barriga cheia".

Fala em voz alta, vive gritando.

Fala em tom normal, ninguém escuta.

Não falta ao colégio, é um "Adesivo".

Precisa faltar, é um "turista".

Conversa com os outros professores, está "malhando" nos alunos.

Não conversa, é um desligado.

Dá muita matéria, não tem dó do aluno.

Dá pouca matéria, não prepara os alunos.

Brinca com a turma, é metido a engraçado.

Não brinca com a turma, é um chato.

Chama a atenção, é um grosso.

Não chama a atenção, não se sabe impor.

A prova é longa, não dá tempo.

A prova é curta, tira as hipóteses do aluno.

Escreve muito, não explica.

Explica muito, o caderno não tem nada...

Fala correctamente, ninguém entende.

Fala a "língua" do aluno, não tem vocabulário.

Exige, é rude.

Elogia, é debochado.

O aluno é retido, é perseguição.

O aluno é aprovado, deitou "água-benta".

É! O professor está sempre errado, mas, se conseguiu ler até aqui, agradeça a ele.

VIRO SAPO...TALVEZ!?...

Meus amigos, vou fazer uma confidência, hoje quando me sentei na secretária e abri o computador, surgiu-me assim um «flash» de preocupação…pensei que qualquer dia vou virar SAPO. E porquê? Pensando no tempo em que estou no computador, a tendência será se não me crescer a cabeça, cresce-me de certeza a barriga e os meus membros inferiores vão ficar enfezados…estão a ver?..
ISTO É UM ALERTA, MEXAM-SE…MAS NÃO DEIXEM DE COMUNICAR COMIGO!..
[Schutttttttt….ginásio…caminhadas…por favor menina tens que te mexer!..]

HENRIQUE POUSÃO (1859-1884)

A Universidade do Porto e o Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR) instituíram 2009 como o Ano de Pousão, assinalando desta forma o 150º aniversário de nascimento do pintor. Desde a passada quinta-feira, essa homenagem tem o seu ponto alto em “Diário de um Estudante de Belas Artes”, título da exposição dedicada a um dos mais destacados artistas portugueses do século XIX.Com a abertura de “Diário de um Estudante de Belas Artes”, a Universidade culmina também o ciclo de iniciativas locais que tem vindo a dedicar a Henrique Pousão. Entre elas destaca-se a exposição "Desenho em reserva", uma iniciativa que reuniu, entre Setembro e Outubro, os trabalhos de 14 jovens artistas formados na FBAUP, como forma de celebrar o legado de um dos mais ilustres alumni da instituição.

Henrique Pousão, matriculou-se aos 13 anos na antiga Academia Portuense de Belas Artes.
Terminou, em 1876, a formação em Arquitectura com o projecto, Café-Concerto, classificado com 19 valores, considerado digno de ficar na Academia. Em 1878, terminou os estudos em Escultura. No ano seguinte, apresentou a exame final de Pintura Histórica, Daphnis e Chloé, classificada com 18 valores, considerada digna de ficar na Academia. Em 1880, colaborou na formação do Centro Artístico Portuense e concorreu, com António Ramalho da Academia de Lisboa, ao concurso para pensionista do Estado. Partiu para Paris, na companhia do seu colega Sousa Pinto, e foi admitido no atelier da Academia Especial de Belas Artes, sob a direcção de Alexandre Cabanel. No ano seguinte, foi admitido na École Nationale Supérieur des Beaux-Arts, frequentando o curso de desenho de Adolphe Yvon. Por razões de saúde, partiu para Roma onde alugou um atelier. Viveu em Capri e em Nápoles. Regressou a Portugal em 1883 e morreu a 25 de Março, em Vila Viçosa.

ASTOR PIAZZOLLA

«Uma imagem vale mais que mil palavras»...e uma música também!...
Sugestão musical, para quem conhece e não conhece...explorar a música de PIAZZOLA!...

O «MERCADO» DA SOLIDÃO...

IMAGINE…
Depois de um dia cansativo de trabalho, chega a casa e tem à sua espera, um rosto sorridente e carinhoso, que lhe preparou um banho e depois, antes de ir comer o seu prato favorito que ele confeccionou, tem uma massagem relaxante. Ao jantar, ele não se esqueceu das velas, da música especial e de uma flor, que colocou à beira do seu prato... Durante o jantar a conversa é divertida e vai atenuando o seu «stress», depois já no sofá bebem uma bebida e continuam a conversar, entre brincadeiras e carinhos…

Requerem estes serviços: mulheres depois dos 40, de um bom nível cultural: advogadas, psicólogas, directoras comerciais, professoras…
Prestam estes serviços: caso X - desempregado, ex-empresário fracassado, licenciado em Gestão, que em crise financeira, começou a responder a certos anúncios e depois acaba por publicar o seu:
-Olá. Tenho 34 anos, sou acompanhante, 1,75, com muita boa aparência, super discreto, sigiloso e ultra-higiénico. Sou totalmente desinibido e faço variadíssimos serviços. Os serviços que presto, não são, exclusivamente sexuais. Sou uma pessoa meiga, delicada, e principalmente humana. O meu assunto é absolutamente sério e confidencial.
Já viste bem a vantagem de ter um rapaz à tua total disposição, poderes fazer o que bem entenderes e ele fazer tudo o que tu quiseres, sem te questionar? Pensa bem…numa tarde bem passada…um cafezinho em amena cavaqueira, um jantar à luz das velas, uma saída, uma noite num hotel, um strip privado só para ti, uma massagem relaxante, uns mimos, aquela carícia que tanto desejas, a fantasia que nunca contaste a ninguém, um dia em casa à tua maneira, um fim de semana…A vida são dois dias…goza-a bem.
Podes conhecer-me sem nenhum compromisso. Sou educado, divertido, gozo de boa saúde e se quiseres contactos íntimos, serão sempre com a maior higiene e segurança. (Indica e-mail).

X em entrevista, confessa que sente prazer, se não elas também não o sentiam e que gosta das mulheres mais velhas, considerando que as novas têm muito de tolas. E acrescenta, a mulher não está só interessada em sexo, gosta de companhia, colinho, ternura e ter quem a ouça...
X não se considera um Gigolo, prostituto aproxima-se mais da verdade, já que presta serviços também sexuais, mas prefere considerar-se «assistente pessoal».
X veste bem, tem ar de intelectual e fisicamente mostra que é um frequentador de ginásios e adverte, que há muitos charlatães neste negócio e muita mentira na net.(R.Jn)
NÃO SOU NADA MORALISTA SOBRE OS NOVOS RELACIONAMENTOS, CONSIDERO QUE AS PESSOAS SÃO LIVRES DE FAZEREM O QUE CONSIDERAM MELHOR PARA AS SUAS VIDAS, COM AS CONSEQUÊNCIAS ÓBVIAS E COMPREENDO A DIMENSÃO DO PROBLEMA DA SOLIDÃO.

CLARO HÁ RISCOS...E TEM QUE PAGAR ESSA ILUSÃO DE AFECTO!?...

PORTO - CIDADE «CHARMOSA»

[ESPLANADA DA PRAIA DA LUZ]

A revista americana «Travel & Leisure», considerou, na edição deste mês, o Porto como um dos destinos «mais charmosos e acessíveis» do Mundo. Arquitectos de renome internacional dão um toque de modernidade ao cenário medieval da segunda maior cidade de Portugal, como são disso exemplo a Casa da Música, desenhada por Rem Koolhaas ou o Museu de Arte Contemporânea de Serralves, projectado pelo arquitecto Álvaro Siza Vieira, pode ler-se na publicação americana, que destacou igualmente outros locais de interesse da cidade como o café Magestic, a livraria Lello, a esplanada da praia da Luz, o restaurante Shis, a Guest House Douro e o Hotel Pestana Porto.
O artigo da «Travel & Leisure» pode ser lido na íntegra em: www.travelandleisure.com/articles/worlds-sexiest-affordable-destinations-2009/2/

[ISTO SUSCITOU UM DEBATE COM AMIGOS NO CAFÉ...AS OPINIÕES MAIORITÁRIAS FORAM, «NÃO É TANTO ASSIM...]

“O bosque seria muito triste se só cantassem os pássaros que cantam melhor.” (Tagore)

CONVENTO DO MONCHIQUE - PORTO

Ao ler no JN, uma notícia sobre o projecto, que está delineado para o espaço, onde se encontram as ruínas do Convento do Monchique, (mais um hotel), fui pesquisar e, o que passo para aqui, é quase sempre o resultado das minhas leituras e de outras coisas, que vão chegando até mim. Além disso sou muito interessada, em tudo que se refere ao Porto, o seu passado e o seu presente. Não é uma questão de «bairrismo», o meu país é Portugal e muito me apraz também visitar outros países.
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O Convento do Monchique, contrariamente a outros que foram fundados por iniciativa régia ou religiosa, foi criado por iniciativa particular. Um abastado fidalgo e a sua mulher, não tendo descendentes, decidiram dar as suas propriedades e rendas às monjas franciscanas. Apesar da ruína em que se encontra ainda é visível o busto do Papa que concedeu em 1535 a bula de autorização do convento, enquadrado pelos bustos dos fundadores.
Este convento tornou-se muito conhecido por todo o país, quando Camilo Castelo Branco escreveu o seu romance, «Amor da Perdição» e escolheu aquele convento, para cenário do trágico final, do romântico enredo da sua obra.
Antes, em 1555 o Convento já tinha sido palco de outra aventura de amor. Esta história foi encontrada pelo Prof. Dr. Amândio de Azevedo num documento, na Torre do Tombo. O documento é uma carta do juiz de fora da cidade a El Rei, informando-o de que a abadessa o procurara para apresentar queixa sobre o furto de roupa de linho e de que durante a noite andavam batéis pelo rio junto à cerca e pessoas pretendiam entrar para dentro do convento. O juiz comunicava que tinha feito averiguações, mas sobre a roupa desaparecida nada tinha sido descoberto, relativamente aos batéis, achara o culpado. Tratava-se de um cirurgião, solteiro, o qual foi preso por escrever cartas de amor e fazer serenatas, a uma moça que estava no mosteiro, para ser freira e desinquietava o convento e as freiras, chamando algumas pelo seu nome. O juiz desconfiava que esse indivíduo já teria entrado no convento. O juiz pedia ao rei em nome da abadessa, para que interviesse rapidamente e castigasse o delinquente, para que o mesmo não fosse a julgamento. A abadessa queria evitar difamações sobre o convento e a sua pessoa e evitar que o preso no julgamento pudesse contar coisas que não interessavam, nem à «virtuosa abadessa», nem ao tão «religioso mosteiro».



AMOR DE PERDIÇÃO - É uma novela ultra-romântica que ocorre em 1862, tem intertextualidade com Romeu e Julieta. Um fim trágico para uma história de amor, que começou marcada pelo ódio entre duas famílias nobres portuguesas. O autor fixou no Romantismo a forma de fazer novelas, de fácil consumo*, as suas temáticas eram: o terror, sátira, história e paixão. Amor de Perdição deu-lhe reconhecimento. É a história de um herói, uma alusão ao seu tio paterno de quem ouvira tantas histórias. Apresenta como subtítulo “Memórias de uma família”, relato biográfico da história da família Correia Botelho e todos os citados na obra são da família do autor. Simão António Botelho, é o herói romântico natural de Lisboa, 1784, Teresa e Mariana formam a tríade da “Religião do Amor”, como o diz o próprio autor. Um amor que converte. Que aniquila a razão, que liberta, que salva, que leva à perdição. Que provoca alegria e tristeza, que redime, que produz sofrimento, que gera mártires. Assim é «Amor de Perdição», simplesmente uma novela de amor, de sofrimento e de ironias. Um clássico da literatura portuguesa que li há uns anos e da sua leitura o que mais apreciei, foi um capítulo em que o escritor faz uma contundente crítica à Igreja.

*A vida pessoal de Camilo, dava um grande romance, devido aos seus casos de amor, principalmente ao seu romance com Ana Plácido, que sendo casada, motivou a prisão dos mesmos, por adultério. Camilo necessitava de escrever para subsistir. Visitei a sua casa em S. Miguel de Seide e senti o «arrepio» da sua presença! A visita pormenoriza aspectos da sua vida, o local onde se suicidou, a árvore do seu filho demente, a grande problematica que teve em relação aos filhos, a presença de Ana Plácida...Extrordinário!..Só encontro paralelo com outra visita que fiz à casa de Teixeira de Pascoaes.

O MILAGRE DA VIDA...

Elefante - Parto espetacular . . . O bebé elefante pesa só.... 118kg !
Documentário sobre o nascimento de um elefante em Bali, Indonésia - 9 Set 2009

Observe-se o desempenho excepcional da mãe após a expulsão do bebê.
Assista ao parto...é comovente e impresionante...


http://www.dumpert.nl/mediabase/656611/d1dfcfee/live_olifant_geboorte_tv

PEDOFILIA

Ontem estive a ver um filme, intitulado O CONDENADO, realizado por, Nicole Kassel e com uma boa interpretação de Kevin Bacon. Um filme do cinema alternativo americano, aquele género de filmes, que passam sem grande «marketing» e que muita gente não vê.
Trata-se de uma história de pedofilia. Kevin Bacon, interpreta Walter, que sai da prisão, onde esteve preso 12 anos por molestar meninas. Walter sai, mas é vigiado pela polícia e tem que ir de tempos a tempos a um psicólogo. Pelas conversas do psicólogo, o que sem vem a deduzir é que Walter, desde criança sentia pela irmã sentimentos libidinosos, apesar de dizer que nunca lhe tinha tocado, gostava de lhe acariciar os cabelos, daí para a frente as miúdas excitavam-no.
Walter cá fora encontrou um mundo inóspito, a família e amigos não lhe falavam, só conseguiu emprego através de um conhecido e sentiu também dificuldade para arranjar casa, a única que arranjou, situava-se em frente a uma escola. No emprego, os colegas acabaram por saber da sua vida, foi gozado e sofreu mesmo uma tareia, tendo apenas o apoio de uma colega, com quem depois vem a ter um romance.
Walter, tem um desafio, conseguir estar à beira de uma miúda, sem sentir nada. Todos os dias sai do autocarro à porta da escola, em casa observa os miúdos a brincar, no autocarro conhece uma miúda que o atrai e, estas coisas vão ter consequências.
Segue por duas vezes essa miúda e fala com ela num parque. No segundo encontro, Walter mostra um propósito de criar intimidade, mas isso serve para a miúda contar, algo sobre o seu relacionamento com o pai, que abusa dela, claro! Walter despede-se revoltado consigo próprio, isso talvez seja uma motivação, nas suas observações na janela, para ir apreciando um homem que aborda rapazes muito pequenos, o que vai provocar em Walter uma revolta, dando-lhe uma grande tareia.
Walter, decide mais tarde ir viver com a colega e as imagens finais do filme, são um encontro de Walter com a irmã, que não lhe perdoa, nem lhe permite conhecer a sobrinha
Este filme, dá para pensar em toda a problemática, do repugnante crime que é a pedofilia. Será doença? Será que esta doença tem cura? Como é criminalizada a pedofilia em família? Em grande parte dos casos não é, claro!...Não será pior, a pedofilia em família, que outra que possa acontecer eventualmente? É de facto um filme que me deixou muitas interrogações, depois de ser confrontada com a vida de um homem que foi marcada por crimes repugnantes, que tem todo o mundo contra si, que só deseja ultrapassar tudo e estar com uma criança sem nada sentir.
O filme, embora possa deixar no fim, uma mudança de vida de Walter, também não descarta a hipótese de possíveis recaídas.

Acabo de ver o filme, pego numa revista e então o que leio:
Catalunha adopta a castração
Catalunha é a 1ª. Comunidade autónoma, de Espanha, que adopta a castração química, para delitos sexuais, que sejam reincidentes, estando presentemente 10 violadores e pedófilos, a submeter-se ao tratamento.
Esta é sempre uma questão discutível, quando se é reincidente, talvez não seja possível qualquer cura, se cura pode haver… muitas pessoas aprovam tais medidas, embora a nível governamental não seja uma questão pacífica.
Lembro que em Portugal, continua e, já passaram 5 anos, o julgamento do chamado «Caso de pedofilia da casa Pia», onde estão nomes muito conhecidos da sociedade portuguesa. Muitas pessoas perguntam, mas será que vai haver sentença? Neste país onde os processos prescrevem ao fim de X anos, até é bem possível que não!...